Photobashing Para Concept Art - Rafael Falconi

Concept Art nada mais é do que uma ilustração conceitual. Ela pode ser em esboço, em aquarela ou de qualquer forma necessária para passar o conceito e as ideias principais de um projeto. A maior parte do trabalho do Concept Artist é criar o layout dos cenários. Para isso, ele reúne todos os objetos, texturas e elementos previamente criados para ambientes externos e internos, estradas, mapas, vegetação etc.

Photobashing é um tipo de ilustração digital em que diversas fotos são manipuladas junto a pintura digital. Muito utilizada por artistas em projetos de conceituação para filmes, animações, games e imagens publicitárias, a técnica possibilita ao artista uma execução rápida da imagem com resultados super realistas.

Por esse motivo, saber combinar desenho e pintura digital com photobashing é essencial para quem trabalha com Concept Art no Photoshop!

Neste curso, você vai aprender a criar conceitos de cenários fantásticos combinando foto com pintura digital, e a criar cenas impactantes com luz dramática e composições atraentes. Assim, você poderá desenvolver seus projetos autorais ou comissionados com grande realismo.

O curso é bem denso e é recomendado para Estudantes, Diretores de Arte, Ilustradores, Concept Artists, Designers, Artistas 3D e de Pós-produção que já tenham um conhecimento básico das ferramentas do Photoshop. Noções de fotografia, luz e sombra, perspectiva e design são importantes, porém não obrigatórias para a realização do curso.

O que você vai aprender no curso “Photobashing para Concept Art”

No curso “Photobashing para Concept Art”, você acompanhará todo o processo de Photobashing desde a pesquisa e visualização da ideia, combinando desenho e pintura digital, até a finalização do conceito visual.

Você será estimulado a observar a natureza que nos cerca, a abstrair e a imaginar os conceitos explicados no curso no seu dia-a-dia. Vai enxergar composições interessantes no ambiente ao seu redor, entender onde pintar detalhes de textura e iluminação para trazer foco no olhar do observador, pensar em 3D, textura e valores separadamente.

Aprendendo a enxergar esses fenômenos naturais, você se tornará capaz de retratá-los com muito mais fidelidade, fazendo seus trabalhos mais realistas e interessantes.

Ao longo do curso, você também vai entender como usar recursos que simulem a passagem de tempo numa cena, a trabalhar variação e repetição para trazer realismo, e a trazer o espectador para a realidade criada.

O instrutor fará ainda um passeio pela arte tradicional estudando um pouco de teoria da composição para embasar a construção das imagens.

Depois, é a hora de partir para a Direção de Arte com muita inspiração e ótimas referências para iniciar a arte em si. Em seguida, você colocará a mão na massa blocando a imagem, ambientando uma boa atmosfera, e finalmente, refinará os detalhes de cor e textura para dar aquele brilho especial.

Ao longo do curso, você vai passar pelos seguintes tópicos:

• Estrutura de layers
• Básico de pincéis
• Pintura com opacidade
• Uso de vários blending modes
• Diversas técnicas de recortes como Object Selection, Lasso e Pen;
• Transformação como distort, skew e warp
• Técnicas de Composição visual
• Técnicas de Blocagem rápida utilizando o Photobash
• Como trabalhar em 8, 16 e 32 bits
• CG Paintovers - como pintar por cima de Renders 3D
• Camera Raw Básico
• Composição de fotografias
• Arquivos inteligentes (smart objects)
• Color grading
• Atmosfera usando fotografia e pintura